숨바꼭질14

72.7×90.9, Oil on Canvas, 2022

나에게 그림 작업은 자연과 연계된 생명력의 표현이며 교류이자 희망이다. 자연은 늘 내게 순응을 배우게 해서 화폭에 점하나, 선하나 넣을 때마다 빛과 어둠, 바람, 자연의 향기까지 느끼게 하고 대자연의 위대함을 항상 깨닫게 한다. 자연과의 교감을 통해서 그림으로 표현하고 생명력을 일깨우는 과정에서 나 자신 또한 위로받고 정화되는 느낌이고 따뜻한 희망까지 갖게 된다.

물론 작업하는 과정이 무단한 고뇌와 고통과 노력이 동반되지만 그 또한 창작 욕구를 더욱 부채질해서 나를 더욱 성숙시키는 계기가 된다. 이상기후와 환경문제로 지구 여러 곳에 일어나는 재난들을 보면서 나의 그림들을 통해 자연의 소중함과 생명력을 느끼고 지구 안녕을 바라는 희망의 메시지를 전하고 싶다.

To me, painting is an expression of vitality connected to nature, exchange, and hope. Nature always teaches me to adapt, so every time I put a dot or line on the canvas, I feel light, darkness, wind, and even the scent of nature, and it always makes me realize the greatness of Mother Nature. In the process of expressing through painting and awakening vitality through communion with nature, I also feel comforted and purified, and even gain warm hope. 

Of course, the process of working is accompanied by endless agony, pain, and effort, but it also fuels my desire to create and becomes an opportunity to become more mature. Looking at the disasters that occur in various parts of the world due to abnormal climate and environmental issues, I want to feel the preciousness and vitality of nature through my paintings and convey a message of hope for the well-being of the Earth.